在音乐创作与声音设计领域，“杂音未来”和“终音未来”这两个概念虽然看似独立，但实际上它们之间存在着一定的联系和相互影响。

首先，“杂音未来”通常指的是将日常生活中的各种随机噪音，如风声、雨声、脚步声等融入到音乐作品中，通过这些非传统的音源创造出一种独特的听觉体验。这种做法不仅能够增加音乐的真实感，还能让听众感受到一种时间与空间的流动感。

而“终音未来”，则更侧重于探索音乐结束时的声音处理技术，它追求的是如何以一种优雅且富有创意的方式收束整首曲目。这可能涉及到渐弱、回响、甚至是完全静止等多种手法，旨在给听众留下深刻的印象，并引导他们进入下一段情感旅程。

两者之间的关联在于，无论是处理杂音还是终音，“未来”的核心理念都是突破传统界限，寻找新的表达方式。例如，在某些实验性作品里，创作者可能会先利用杂音未来构建起一个充满未知数的背景氛围，然后通过终音未来的技巧将其平稳过渡至下一个章节或直接结束，从而实现从混乱到秩序、从复杂到简单的转变过程。

此外，“未来”这一主题本身就具有无限可能性，它鼓励艺术家们不断尝试新事物，挑战自我极限。因此，无论是在杂音未来还是终音未来方面有所建树的音乐家们，往往都具备极强的创新意识以及敏锐的艺术嗅觉。

综上所述，尽管杂音未来主要关注的是音乐素材的选择与整合，而终音未来则更多地体现在结构安排上，但二者共同构成了当代音乐发展中不可或缺的一部分。它们之间的紧密联系不仅反映了现代音乐人对于多元化风格融合的渴望，同时也预示着未来音乐发展的广阔前景。